유튜브 세계 1위 미스터 비스트가 직접 적은 내부 문서 유출 + 번역본

 

 미스터 비스트의 유튜브 성공 비결

미스터 비스트는 유튜브 중 전세계에서 구독자가 가장 많은 유튜버입니다.

 그런 그의 직원 교육용 내부 문서 유출되었습니다. 이 문서는 유튜브 바이럴의 핵심, 중요 지표, 회사의 비전과 목표 등을 담고 있어 많은 이들의 관심을 끌고 있습니다. 이에 문서를 입수하고 직접 번역했습니다.

(이 글은 한시적으로만 오픈되며 문제가 있을 시 바로 삭제됩니다)

미스터 비스트란?

• 전 세계에서 구독자가 가장 많은 유튜버
• 초콜릿 브랜드, 번역 회사, 소프트웨어 회사 운영
• 연간 매출 9,000억 원 이상
• 20대의 젊은 나이에 유튜버를 넘어 기업가로 성장

주목할 만한 내용

1. 핵심 지표
   • 클릭율(CTR)
   • 평균 조회 시간(AVD)
   • 평균 조회 비율(AVP)
2. 콘텐츠 전략
   • 영상 첫 1분에 집중: 가장 많은 시청자가 이탈하는 구간
   • 독창적인 콘텐츠 제작: 다른 크리에이터가 할 수 없는 일에 도전
3. 도전 정신
   • 불가능해 보이는 목표도 끝까지 시도
   • 모든 옵션을 소진할 때까지 포기하지 않음
4. 비즈니스 철학
   • 단순한 수익 추구가 아닌 기여자들에 대한 보답 중시

 

(원본 파일은 본문 밑에 있습니다)

 

내부 교육 문서 유출 내용 번역 

(번역을 하면서 중요한 지점은 붉은 색으로 표시해 두었습니다)

 

HI

 

 안녕하세요, 저는 지미(미스터비스트)입니다. 팀이 점점 커지면서 더 이상 여러분과 예전만큼 여러분과 많은 시간을 보내지 못하게 되었습니다. 

 처음 12명의 직원들은 저에게 여과 없이 무제한으로 접근하여 제 비전과 제가 원하는 것에 대해 최대한 많이 배울 수 있었죠. 

안타깝게도 지금은 그런 사치를 누릴 수 없습니다. 

 그래서 저는 이 바보 같은 작은 책에 제가 할 수 있는 한 많은 것을 담아서 지난 10년 동안 이 채널을 통해 배운 모든 것을 새로운 사람들에게 알려드리는 데 도움이 될 것 같았습니다.

 우리는 많은 일을 겪어왔고, 여러분이 직면하는 대부분의 문제는 여러분이 직면하는 대부분의 문제는 우리가 해결한 적이 있습니다. 

 따라서 여러분께서 여기에 있는 지식을 주의 깊게 읽고 이해하면 훨씬 더 나은 환경에서 성공할 수 있습니다. 

이 책을 읽고 퀴즈를 맞히면 1,000달러를 드립니다.

 죄송합니다 문장과 문법 문제에 대한 모든 실행에 대해 미리 말씀 드리면 저는 유튜버이지 작가가 아니니까요.

이것은 규칙집이 아닙니다.

 

 이 글의 목적은 여러분에게 따라야 할 수많은 규칙을 제시하는 것이 아닙니다.

또한 여기에 있는 어떤 내용도 문자 그대로 받아들이지 않았으면 합니다.
 우리가 하는 일은 복잡하고 상황에 따라 달라집니다.

이 내용을 이 말을 머릿속으로 세 번 반복하세요: “나는 내가 읽은 모든 것을 소금 한 알과 함께 적용하겠다.”
 이 목록에 모든 것이 포함되어 있는 것은 아니며, 이 글을 통해 궁금한 점이 생기고 더 많은 것을 배우기 위해 저희에게 오시기 바랍니다.

 

서론

 

 크리에이티브를 위한 책, 프로덕션을 위한 책, 편집자를 위한 책 등을 따로 만들 수도 있지만, 그건 바보 같은 짓일 것 같아요.

 우리가 하는 모든 일은 서로 연결되어 있으며, 다른 사람들이 무엇을 하고 있고 무엇을 성취하려고 하는지 더 많이 이해할수록 더 나은 성공을 위한 준비가 될 것입니다.

 그래서 이것은 미스터비스트 프로덕션의 모든 부분에 대한 정보이며, 모든 사람이 이 글을 전체를 읽어보시길 권합니다.

 이에 대한 좋은 예가 제임스 워렌입니다. 그는 이 회사의 모든 부분을 깊이 이해하고 있으며, 그 결과 누구보다 빠르게 결정을 내릴 수 있습니다. 여러분이 읽게 될 내용은 그가 손바닥 보듯 잘 알고 있습니다.

 저는 5명으로 구성된 팀이 일주일 동안 프로젝트를 진행하다가 제임스가 30분 만에 해결하는 것을 본 적이 있습니다.

제가 이 말을 하는 이유는 제임스를 칭찬하기 위해서가 아니라 이 책의 모든 내용을 깊이 이해할 때 나오는 힘을 보여주기 위해서입니다.
 우리가 일을 하는 이유와 우리가 달성하려는 목표에 대해 더 많이 알수록 더 많이 알수록 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 그러니 기본적인 내용부터 시작하겠습니다.

 

기존 미디어가 일하는 방식

 

 직설적으로 말해서 미안하지만 여기는 할리우드가 아니며 할리우드가 되고 싶지도 않습니다.

이 문장이 여러분에게 거부감을 준다면 아마도 여러분은 직업을 잘못 선택하신 겁니다.

 진심입니다. 유튜브는 미래이며 저는 모든 것을 걸고 해마다 계속 성장할 것이며 5 년 후에는 유튜브가는 그 누구도 상상하지 못했던 것보다 더 커질 것이며 저는이 채널이 정상에 있기를 바랍니다.

 그래서 저는 우리가 할리우드가 아니라고 말합니다. 영화나 TV 프로그램의 99%는 유튜브에서 실패할 것입니다. 게다가 수익성이 매우 낮고 유연성도 없으며, 트렌드에 적응할 수 없는 긴 리드 타임이 필요하죠.

 우리는 1년에 한두 번 작은 영화를 만들려고 온 게 아니라 일주일에 한 편씩 만들고 싶어요. 그렇기 때문에 이전에 배웠던 방식이 아닌 민첩하게 콘텐츠를 제작해야 합니다.

 성공 확률을 높이고 싶다면 다음 사항을 꼭 기억하세요. 우리가 무엇을 '고치려' 하기 전에 왜 우리가 하는 일을 하는지에 대해 깊이 있게 배우시기 바랍니다.

 우리는 수많은 동영상을 제작하고 총 수십만 시간을 투자했습니다. 완벽하지는 않지만 대부분의 작업을 수행하는 방식에는 이유가 있습니다.
 대부분의 작업을 수행하는 데에는 이유가 있으며 아마도 괜찮은 방법일 것입니다.

 

일하는 시간은 상관없습니다.

 

 화를 내기 전에 5명으로 구성된 팀이 일주일이 걸리는 문제를 30분 만에 해결한 제임스의 이야기를 떠올려 보세요.

이 예에서 그들이 몇 시간을 일했는지가 정말 중요할까요? 물론 저희는 죽도록 일하고 여러분을 사랑하는 그라인더를 원합니다.

 하지만 하루가 끝나면 시간이 아닌 결과로 평가받게 됩니다. 우리는 결과 기반 회사입니다. 일을 완수하고 골대를 옮기세요!

 

“A 플레이어(A급 직원)"만 원합니다.

 

 이 글을 쓰면서 모든 사람을 세 가지 버킷으로 분류하는 것이 가장 현명한 방법은 아닐 수도 있다는 것을 깨달았지만, 저는 모든 사람을 제작팀의 일원으로 바라봐야 한다고 생각합니다.

 여러분은 A-플레이어, B-플레이어 또는 C-플레이어입니다. 이 회사에는 A-플레이어를 위한 자리만 있습니다.

A-플레이어는 집착이 강하고, 실수로부터 배우고, 코치할 줄 알고, 똑똑하고, 변명하지 않고, 유튜브의 가치를 믿고, 자신의 업무에서 세계 최고가 되는 사람입니다.
 B 플레이어는 A 플레이어로 육성해야 하는 신입 사원이고, C 플레이어는 평범한 직원입니다. 그들은 형편없지는 않지만 그들이 하는 일에서 탁월하지는 않습니다.

 그저 존재하고, 무엇이든 하고, 월급을 받는 존재일 뿐입니다. 그들은 집착하거나 배우려고 하지 않습니다. C-플레이어는 독이 될 수 있으므로 즉시 다른 회사로 옮겨야 합니다. (모두에게 퇴직금을 주어도 괜찮습니다)

 

1장: 유튜브 동영상이 입소문을 타는 이유는 무엇인가?

 

 저는 기본적으로 5년 동안 방에 갇혀서 유튜브의 바이럴을 연구했습니다.

어떤 날은 저와 다른 괴짜들과 함께 영상 시작 부분의 조명이 좋으면 시청자 이탈이 줄어드는 상관관계가 있는지(물론 있습니다. 영상 시작 부분의 조명이 좋아야 하죠) 등 아주 사소한 것들만 20시간 연속으로 연구하기도 했어요.

 2만~3만 시간을 공부한 결과 유튜브 동영상의 성공 요인을 잘 파악하고 있다고 말할 수 있습니다.

여러분이 관심을 가져야 할 세 가지 측정 항목은 클릭률(CTR), 평균 조회 시간(AVD), 평균 조회 비율(AVP)입니다. 대부분의 사람들이 이러한 약어를 사용하므로 이 약어를 알고 있어야 합니다.

 

 먼저 CTR에 대해 이야기하겠습니다. 이는 어떤 부서에서 일하든 상관없이 중요합니다.

CTR은 기본적으로 피드에서 썸네일을 본 사람 수를 클릭한 사람 수로 나눈 값입니다. 100,000,000명이 썸네일을 보고 10,000,000명이 클릭했다면 10%가 클릭한 것이므로 CTR이 10%가 됩니다. 이것이 우리가 동영상에 대해 하는 일을 결정합니다. “나는 앞마당에서 50시간을 보냈어요"라는 제목은 지루해서 클릭하지 않을 것입니다. 하지만 “나는 케첩에 50시간을 보냈다”는 가상으로 클릭할 것입니다.

 둘 다 시간/노력은 상대적으로 비슷하지만 케첩이 100배 더 쉽게 입소문이 날 것입니다. 욕조에 케첩을 바르고 앉아있는 사람의 이미지가 앞마당에 앉아있는 사람보다 기하급수적으로 더 흥미롭습니다. 

 제목은 클릭을 유도하는 데 있어서도 마찬가지로 중요합니다. CTR을 더 높이는 간단한 방법은 '내가 소비한' 대신 '내가 살아남은'이라는 제목을 붙이는 것입니다. 그러면 더 많은 호기심을 불러일으키고 더 극단적인 느낌을 줄 수 있습니다.

 일반적으로 극단적일수록 더 좋습니다.

“나는 바나나가 싫어요"는 ‘바나나는 지구상에서 가장 나쁜 음식’과 같은 효과를 내지 못합니다.

이제 프로덕션이나 크리에이티브 업계에 종사하고 있다면 제목과 미리보기 이미지가 왜 중요한지 궁금할 것입니다.

 바로 기대감 때문입니다. 제작할 동영상의 제목과 미리보기 이미지가 시청자의 동영상에 대한 기대치를 설정합니다.

'세계에서 가장 큰 에어바운스 성'이라는 제목의 동영상을 클릭했는데 썸네일에는 거대한 건물 옆에 거대한 노란색 에어바운스 성이 있다고 상상해 보세요.

 그런데 동영상이 재생되면 노란색 바운시 캐슬이 아니라 빨간색 바운시 캐슬이 나옵니다. 세계에서 가장 큰 것도 아닙니다. 또한 썸네일처럼 건물이 없는 들판에 있습니다. 제목/섬네일에서 기대한 것과 다른 동영상이 나오면 거짓말을 당한 것 같은 기분이 들어 클릭을 취소하게 됩니다.

 그렇기 때문에 제작 중인 동영상의 제목과 미리보기 이미지를 반드시 알아야 합니다! 시청자가 어떤 기대치를 가지고 있는지조차 모르는데 어떻게 동영상을 시작해야 할지 어떻게 알 수 있을까요?

 

 이제 중요한 두 번째 지표로 넘어가 보겠습니다. AVD입니다.

이는 사람들이 특정 동영상을 평균적으로 시청하는 시간입니다. 유튜브의 멋진 점은 모든 동영상에 대해 매우 상세한 그래프를 제공하여 모든 동영상에서 시청자를 잃는 정확한 순간을 보여준다는 것입니다.

 위 이미지에서 파란색 선이 보이시나요? 이 동영상을 클릭한 6천만 명의 주목도를 나타냅니다.

믿기 어렵겠지만 이 동영상을 클릭한 모든 사람이 언제 클릭했는지 정확히 알 수 있습니다.

 유튜브의 거의 모든 동영상과 마찬가지로 첫 1분 동안 가장 많은 손실이 발생합니다(보세요).

그렇기 때문에 우리는 첫 1분 동안 그토록 신경을 곤두세우고 최선을 다해 그 이상을 만들어내기 위해 노력합니다.

이 특정 동영상에서는 동영상 첫 1분 동안 2,100만 명의 시청자를 잃었으며(놀랍게도 다른 채널과 비교하면 평균 이상입니다), 이보다 훨씬 더 나쁠 수도 있었습니다.

 영상의 시작이 조명이 좋지 않았고, 클릭베이트의 기대치에 맞지 않았으며, 무슨 말을 할지 미리 계획하지 않았고, 콘텐츠의 첫 1분 동안 흥미로운 내용을 전면에 배치하지 않았다고 가정해 봅시다.

 그러면 2100만 명보다 훨씬 적은 수의 시청자를 잃었을 것입니다. 조회수가 2,100만 건도 되지 않았을 테니까요.

하지만 조회수가 가상으로 고정되어 있다면 1분 후에도 여전히 3,900만 명의 시청자가 있는 것이 아니라 2,000만 명의 시청자가 있을 것입니다.

각 동영상의 첫 1분은 모든 동영상에서 가장 중요한 순간입니다.

 

 콘텐츠의 첫 1분 이후에는 1분부터 3분까지가 있습니다. 이 부분에서 (일반적으로) 과대 광고에서 실행으로 전환해야 합니다.

사람들에게 무엇을 보게 될지 말하지 말고 보여주기 시작하세요.

 우리가 사용하는 1~3분 전략의 한 예로 미친 진행을 들 수 있습니다.

한 남자가 숲 속에서 몇 주 동안 생존하는 10분짜리 동영상이 있다고 가정해 봅시다. 동영상의 첫 3분은 그의 첫날을 다룬 다음 논리적인 영화 제작자처럼 그 다음부터 진행합니다. 동영상의 첫 3분 동안 여러 날을 다루려고 노력했기 때문에 시청자는 이제 스토리에 몰입할 수 있습니다. 시청자들은 이 남자가 숲 속에서 며칠 동안 살아남는 것을 보고 이제 감정적으로 그가 얼마나 더 멀리 갈 수 있을지 궁금해합니다.

 또한 3분 전후에 3분 리인게이지먼트라고 불리는 무언가를 하고 싶습니다. 리인게이지먼트는 스토리에 적합하고 사람들이 진정으로 감동을 받을 수 있는 관심도가 높은 콘텐츠라고 할 수 있습니다.

 이를 다른 시각으로 보면 “미스터비스트만이 할 수 있는” 세그먼트라고 할 수 있습니다. 시청자가 스토리에 지루함을 느끼고 클릭을 끊을 수 있으므로 이 시점에 시청자의 재참여를 유도하는 것이 중요합니다. 이러한 재참여는 일반적으로 스펙터클하며 때로는 완벽을 기하기 위해 많은 시간과 비용이 필요합니다.

 리인게이지먼트의 좋은 예는 “감옥에서 살아남으면 매일 10,000달러” 동영상에서 칼이 조쉬를 지켜보는 역할을 맡았을 때입니다.

 

 첫 번째 1분 다음에 1분에서 3분 사이가 바로 3분에서 6분 사이이며, 동영상에서 다음으로 중요한 부분입니다.

이 부분에서는 가장 흥미롭고 흥미로운 콘텐츠를 계획하는 동시에 매우 간단합니다. 여기에는 빠른 장면 전환과 스토리를 반영하는 매우 자극적인 간단한 콘텐츠가 많이 포함됩니다.

 목표는 시청자가 스토리, 동영상 속 인물 및 전체 동영상 자체에 빠져들게 만드는 것입니다. 동영상의 전반부를 시청하도록 유도하면 끝까지 시청할 가능성이 매우 높습니다. 보통 6분이 지나면 매우 흥미롭지만 조금 더 설명이 필요한 또 다른 재참여를 포함시켜 동영상의 후반부에 스토리를 전개합니다.

 

 마지막으로 백 하프 콘텐츠라고 부르는 것이 있습니다.

콘텐츠가 수준 이하라도 괜찮다고 생각하지 않기를 바라기 때문에 이 글을 조심스럽게 써야 합니다. 후반부 콘텐츠가 엉망이라서 많은 동영상이 삭제된 적이 있습니다.

 하지만 일반적으로 6분 동안 누군가를 붙잡고 있으면 그들은 이야기에 집중하고 아마도 제가 “소강 상태”라고 부르는 순간에 집중하게 됩니다.

 그들은 자신이 동영상을 보고 있다는 사실조차 깨닫지 못한 채 동영상을 시청하고 있습니다. 일반적으로 좋지 않은 콘텐츠는 동영상의 후반부에 있습니다.

 동영상의 마지막에 경품이나 보상에 대한 기대감을 높이기 위한 것이 아니라면 동영상이 끝났다는 신호를 보내지 마세요. 또한 이 부분에는 긴 설명이 포함될 수 있으며, 예상치 못한 일이 발생하거나 계획대로 진행되지 않는 경우 이를 콘텐츠로 전환할 수 있습니다.

 

 위의 문단에서 작업 중인 동영상의 분 표시가 무엇인지 물어보신 적이 있을 것입니다. 제작, 크리에이티브, 편집 등 어떤 분야에서든 작업 중인 콘텐츠의 분량을 항상 알고 있어야 합니다. 그렇지 않다면 제대로 하고 있지 않은 것입니다.

 방금 계산기를 꺼내어 보니 지난 100개 동영상의 콘텐츠 시간을 합치면 81,801초입니다. 이를 100으로 나누면 평균 미스터비스트 동영상은 818초, 즉 13분 37초입니다. 어떤 것은 더 짧고(실시간 촬영이나 감정적인 장면을 찍을 때처럼 길게 끌지 않으려는 경우) 어떤 것은 더 길지만(예를 들어 섬을 보여주는 것과 같은 거대한 스펙터클) 13분은 평균이며, 13분 중 어느 분을 제작하고 있는지 알 수 있어야 합니다.

 

 리텐션 그래프에 대한 주제를 다루고 있으니 멋진 비주얼을 소개합니다.

 바이럴에 중요한 3가지 추적 가능한 지표 중 마지막 지표는 AVP이며, 이는 그다지 중요하지 않습니다. 일반적으로 동영상의 길이는 저나 타일러가 결정합니다. 사람들이 최대한 오래 시청할 수 있도록 하기만 하면 됩니다.

 

 바이럴리티에 대해 추적할 수 없는 또 다른 사항은 '와우 팩터'라고 부르는 것으로, 가장 주관적인 요소입니다.

위의 모든 확인란에 ctr과 avd를 체크할 수 있다고 해도 의미가 있습니다.

'와우 팩터'의 예로 서클 100일 동영상을 들 수 있습니다. 100일 동안 들판의 원에서 살 수 있다면 50만 달러를 주겠다고 제안한 사람에게 그가 살 집이 있는 원으로 시작하는 대신, 영상 30초 후에 크레인을 타고 들어오는 장면을 넣었습니다.

 왜요? 유튜브에서 누가 그렇게 할 수 있겠어요? 크레인으로 집을 들어 올렸다는 사실은 제목과 미리보기 이미지에 아무것도 추가하지 않았습니다.

 분명 시청자의 관심을 끌고 리텐션에 도움이 되었지만 더 쉽게 할 수 있는 방법은 수백만 가지가 있습니다. 데이터 관점에서 보면 비논리적이고 시간 낭비일 수 있지만, 시청자에게 남기는 인상은 우리에게 매우 중요합니다.

 다른 크리에이터가 할 수 없는 일을 할 때마다 시청자의 마음속에 우리를 차별화하여 동영상을 더욱 특별하게 만들 수 있습니다. 시청자가 우리를 보는 방식이 바뀌고 더 많은 동영상을 시청하고 브랜드에 더 많이 참여하게 됩니다. '와우 팩터'를 추적할 수는 없지만 설명할 수는 있습니다. 다른 유튜버가 할 수 없는 모든 것을요. 그리고 와우 요소를 잃지 않는 것이 중요합니다.

 

2장: 콘텐츠 만들기

 

 다음 파트에서는 실제로 콘텐츠를 만드는 방법에 대해 쓰고자 합니다.

제작 방식은 거의 매년 바뀌기 때문에 특별히 어떤 제작 시스템에 대해 이야기하지는 않겠습니다. 저는 단지 새로운 사람들이 일반적으로 실패하는 것을 보는 것과 일반적으로 제가 원하는 것을 전달하고 싶습니다.

 저희 영상은 어렵고, 시간이 지날수록 점점 더 어려워지는 것을 볼 수 있습니다. 그렇기 때문에 저는 세계 최고와 집착하는 사람들을 원합니다.

 여러분이 성장하지 않으면 결국 동영상의 난이도가 여러분을 능가하게 될 것입니다. 제작이든, 크리에이티브든, 카메라든, 편집이든 유튜브에 집착했으면 좋겠어요. 넷플릭스와 훌루를 없애고 유튜브를 많이 시청하면 의심할 여지없이 유튜브에서 더 성공할 수 있을 것입니다.

 유튜브에 더 많이 투자할수록 트렌드를 이해하고, 어떻게 하면 더 돋보이고 독창적이 될 수 있는지, 무엇을 더 잘할 수 있는지 등을 더 많이 알게 될 것입니다.

 또한 모든 채널의 모든 미스터비스트 동영상을 시청하는 것이 좋습니다. (당연한 말 같지만 이번 주에 여러 사람에게 지난주 게임 영상에 대해 어떻게 생각하는지 물어봤는데 단 한 명도 본 적이 없다고 하더군요).

 

 유튜브를 보면서 배우는 것 외에도 아직 읽지 않았다면 '더 골'을 읽어보셨으면 좋겠어요. 저는 모두에게 이 책을 읽게 하곤 했어요. 병목 현상이 분명하고 가끔 10살짜리 아이에게 말하는 것처럼 들리겠지만, 병목 현상처럼 간단한 것을 모르고 이해하지 못하면 수많은 동영상이 망가집니다.

 여러분 모두는 동영상이 캘린더에 등록되는 시점부터 촬영되는 시점까지의 작업 흐름을 깊이 이해해야 합니다. 저는 동영상 촬영 캘린더를 아주 멀리 내다보고 그것을 고수하는 데 있어 최고의 실적이 없습니다.

 프로덕션 팀에 소속되어 있는데 맡은 동영상이 45일 후에 올라온다고 가정해 봅시다. 작업을 시작하기 전에 많은 일이 일어나야 합니다.

 가장 중요한 것은 동영상을 작성하기 위해 팀에서 썸네일 스케치와 크리에이티브가 필요하다는 것입니다. “크리에이티브가 필요하니 완성되면 알려주세요”, ‘썸네일이 필요하니 완성되면 알려주세요’라고 말만 하지 마세요.

 이것이 대부분의 사람들이 하는 일이며 우리가 그렇게 많이 실패하는 이유 중 하나입니다. 상대의 눈을 똑바로 보고 병목 현상이라고 말하고 한 걸음 더 나아가 왜 병목 현상인지 설명하여 두 사람이 같은 생각을 가질 수 있도록 하세요.

“타일러, 넌 내 병목 현상이야. 45일 안에 이 동영상을 만들어야 하고 동영상 내용을 알기 전에는 작업을 시작할 수 없어. 이 일이 중요하다는 것을 이해하고 있는지 확인해주길 바라며, 크리에이티브가 언제 완성될지 날짜를 정해야 해.”

 이제 다른 일이 많은 이 사람도 이 논의가 얼마나 중요한지 인식하고 있으므로 여러분은 그에 따라 홍보할 수 있습니다. 이제 타일러와 여러분이 5일 안에 완료하기로 합의했다고 가정해 보겠습니다. 5일 동안 리마인더를 설정하고 5일 동안 타일러와 대화를 하지 않을 수 없습니다! 매일 타일러를 확인하고 그가 목표 날짜를 잘 지키고 있는지 확인해야 합니다.

 이 회사에서는 변명의 여지를 줄이고 싶어요. 주인의식을 갖고 프로젝트가 실패할 기회를 주지 마세요. 병목 현상을 다른 사람에게 떠넘기고 끝날 때까지 기다리는 것은 게으르고 오류의 여지를 주는 일이며, 신도 여러분을 막을 수 없다는 마음가짐을 가졌으면 좋겠어요.

 이 동영상을 제시간에 만들겠다는 마음가짐을 가졌으면 합니다. Check. In. Daily. Leave. No. Room. For. Error.

 

 다음 파트에서는 무작위적인 것들에 대해 브레인덤프하고 우리가 특정 일을 하거나 말하는 이유를 설명하고자 합니다. 이 모든 것을 이해한다면 여러분은 좋은 위치에 있을 것입니다. 정말 진지하게 말하자면, 이것은 치트 코드이므로 명심해야 합니다.

 

모든 것을 동영상으로

 

 저는 프로듀싱을 혼자 하는 일이 아니라 팀으로 하는 일로 인식했으면 합니다. 그렇기 때문에 중요한 모든 것(그리고 사람들이 궁금해할 만한 모든 것)을 동영상으로 찍는 것이 중요합니다.

 다른 팀원들이 이번 주 동영상 작업을 하는 동안 한 달 후에 촬영할 동영상 세트를 스카우트하러 간다고 가정해 봅시다. 대부분의 사람들은 세트장을 둘러보고 사진 한 장 찍고 걸어 다니면서 좋은 정신적 모델을 잡으려고 노력합니다.

 그러다가 일주일 후 다시 돌아와서 타일러가 이 영상에 집중하고 세트에 대해 질문하기 시작하면 여러분은 잘 기억이 나지 않습니다. 질문은 점점 더 자세해지고 여러분은 머릿속에 떠오르는 것만 떠올리면 됩니다.

 나머지 제작팀도 비트 기획을 시작해야 하는데 어떻게 해야 할지 몰라 난감한 상황이 벌어집니다. 그렇기 때문에 모든 것을 동영상으로 만들라고 말합니다.

 한 사람이 무언가를 잘 파악하는 것과 10명으로 구성된 팀 전체가 무언가를 잘 파악하는 것 중 어느 것이 더 중요할까요? 당연히 팀입니다. 그리고 팀이 같은 생각을 갖도록 하는 가장 쉬운 방법은 모든 것을 동영상으로 촬영하여 지속적으로 참조할 수 있는 곳에 저장하는 것입니다.

 물건을 주문할 때 동영상을 찍어서 요청하면 많은 문제를 해결할 수 있습니다. 특히 저는 개인적으로 시각적인 것을 좋아하는 사람이고 항상 사물이 어떻게 생겼는지 보고 싶어하기 때문에 저에게도 동영상은 소중합니다. 모든 것을 동영상으로.

 

부정적인 말하기

 

 제목이 모든 것을 말해줍니다. 팀원이나 저에게 어떤 것이 좋은 이유만 말하지 마세요. 좋지 않은 이유를 말하는 것이 훨씬 더 가치 있는 일입니다. 영상에 필요한 성(castle)을 찾았어요! 하지만 일 년 내내 예약이 꽉 차 있고 예산도 초과했으며 지난 주에 누군가 그 안에서 죽었어요.

 

귀하의 잘못입니다, 계약자 추적하기

 

 이미 말씀드린 적이 있지만 이 글을 통해 여러분에게 꼭 당부하고 싶은 것이 있다면 프로젝트를 그냥 버리고 잊어버려서는 안 된다는 것입니다.

 저는 사람들이 프로젝트를 계약업체에 맡기고 잊어버렸다가 촬영 전날에 준비가 안 되었다고 계약업체를 비난하는 것을 참을 수 없습니다. 그건 계약업체가 아니라 여러분의 책임입니다.

 세계에서 가장 큰 물풍선을 만들고 있는데 풍선을 올려놓을 거대한 나무 스탠드를 만들어 줄 사람이 필요하다고 가정해 봅시다. 대부분의 사람들은 JB 같은 사람을 불러서 촬영일까지 완성해 달라고 부탁할 것입니다. 대신 일정 기간내에 작업을 완료해야 합니다(프로젝트에 따라 스스로 판단하여 변경할 수 있는 부분이 있는지 확인해야 합니다).

 그런 다음 중요한 구성 요소인지 여부를 결정해야 합니다. 중요한 구성 요소라면 백업 작업을 시작하고 백업 작업을 하는 동안 매일 JB에게 확인해야 합니다. 문제를 조기에 발견하기 위해 매일 동영상을 보내달라고 요청하고, 하루에 두 번씩 통화할 수도 있습니다.

 오류의 여지를 남기지 않는 것만 신경 쓰면 됩니다. 변명하지 말고 실수의 여지를 남겨두지 마세요. 매일 체크인하고, 비디오를 받고, 문제가 있는지 몇 주 전에 미리 파악하세요. 며칠이 아니라.

 

내가 항상 옳은 것은 아니다

 충격적이죠, 저도 알아요. 저는 젊고 완벽하지 않다는 것을 가장 먼저 인정하겠습니다. 이 지구상에서 저보다 회사의 성공을 바라는 사람은 단 한 명도 없을 것이며, 여러분이 아무리 열심히 일해도 저보다 회사에 더 많은 시간을 투자하지는 못할 것이지만 제가 항상 옳을 거라고 약속할 수는 없습니다.

 그렇긴 하지만 제가 더 자주 옳을 수 있도록 도와줄 수 있는 방법이 있습니다. 우선 제가 처한 세상과 제 마음이 어떻게 작동하는지 이해해야 합니다. 특히 이 책은 우리 프로덕션 회사를 위한 것이지만(이 회사는 가장 중요한 회사이고 다른 모든 것이 성공할 수 있게 해주며, 영상이 없으면 다른 모든 것이 죽습니다), 제가 가진 모든 것이 아닙니다.

 저는 모든 게임 영상, 모든 리액션 영상, 모든 자선 단체 영상, 모든 틱톡, 인스타 게시물, 메인 채널 영상에서 주연을 맡아야 합니다. 생일 축하 영상 보내기, 이벤트 참석, 인맥 관리 등 사소한 일들까지 모두 합치면 기본적으로 3개의 풀타임 직업을 가진 셈인데, 제가 채널의 얼굴이기 때문이죠.

 또한 각 채널의 크리에이티브가 항상 발전하고 진부해지지 않도록 각 채널과 협력해야 하며, 전반적으로 채널의 비전을 제시하는 역할을 해야 합니다. 기본적으로 4개의 채널을 높은 수준으로 운영하는 것은 전 세계 누구보다 잘할 수 있는 일입니다.

 비스트 버거와 피스테이블도 있는데 여전히 제가 비전을 설정하고 크리에이티브를 주도해야 합니다. 게다가 다른 언어로 채널을 더빙하고 다른 채널과 함께 일하는 번역 회사도 운영하고 있습니다.

 또한 일주일에 여러 번 다른 유튜버에게 전화를 걸어 그들이 무엇을 테스트하고 있는지 확인하여 항상 최신 정보를 파악하고 놓치는 것이 없는지 확인해야 합니다. 즉, 인맥을 많이 쌓아야 합니다.

 제가 말하고자 하는 것은 4개의 채널, 3개의 사업, 자선단체를 운영하면서 동시에 네트워크와 이미지를 관리해야 한다는 것입니다. 따라서 제게 도움이 필요할 때는 제가 여러분만큼 동영상에 대해 잘 알지 못한다는 점을 이해해 주셔야 합니다.

 

 여러분이 저에게 말하지 않는 것은 저도 모릅니다. 저에게 답변을 받을 때는 먼저 조사를 한 후 상황과 옵션을 가지고 저에게 오는 것이 가장 이상적입니다.

“다음 동영상에서 자동차를 증정할 예정인데, 1만 달러밖에 안 하는 이 렉서스에 대해 어떻게 생각하세요?"라고 말하는 대신 이렇게 말하는 것이 99%의 질문이 저에게 향하는 방식입니다.

 대신 이렇게 하세요. “곧 업로드할 영상이 있습니다. 6~9분 분량의 영상 중 하나에서 자동차를 증정할 예정입니다. 아직 예산이 남아있고 이 차의 예산은 1만 달러입니다. PM에게 확인했습니다. 정말 원한다면 5,000달러 더 올라갈 수도 있습니다. NC에서 그 가격대의 멋진 자동차를 모두 검색해 본 결과, 예산 범위 내에서 크리에이티브의 사전 승인을 받은 5개의 자동차를 찾았습니다. 또한 “멋지다”는 느낌은 덜하고 평균적인 5개의 다른 백업 옵션도 있습니다. 다음은 10대의 차량 사진, 차량의 주행 거리 및 원하는 모든 정보입니다. 이 중 어떤 차가 가장 좋다고 생각하시나요, 아니면 다른 옵션을 선택해야 하나요?”

 동영상의 성공 여부에 신경 쓰지 않고 제 일을 열심히 하는 것처럼 보이고 싶다면 첫 번째 예시와 같은 질문을 하세요.

하지만 책임감을 갖고 동영상의 성공 확률을 높이고 싶다면 두 번째 예시와 같이 질문하세요. (이는 저에게만 적용되는 것이 아니라 결정을 내릴 것으로 예상되는 모든 고위직에게 적용됩니다.)

 

중요한 구성 요소

 

 핵심 구성 요소는 동영상에 필수적인 요소입니다. 100명의 사람들을 섬에 가두고 그중 한 명에게 섬을 나눠주고 싶다면 섬을 확보하는 것이 핵심 요소입니다. 섬에서의 챌린지가 얼마나 잘 계획되어 있는지, 날씨가 얼마나 좋은지 등은 중요하지 않습니다.

 섬이 없으면 영상을 촬영할 수 없습니다. 따라서 섬은 중요한 구성 요소입니다. 중요한 구성 요소의 또 다른 예로는 제목과 미리보기 이미지가 있습니다.

 앞서 소개한 탱탱한 성 이야기 기억하시죠? 썸네일에는 노란색 튀어 오르는 성이 있는데 동영상에는 빨간색 튀어 오르는 성이 있었던 것을요?

 제작 중인 동영상의 미리보기 이미지도 중요한 구성 요소가 될 수 있습니다. 중요한 구성 요소의 세 번째 예는 팀의 크리에이티브가 10개의 도전 과제를 담은 동영상을 제출했는데 제가 “동영상은 마음에 들지만 대부분 도전 과제 3과 7 때문에 이 과제가 없는 동영상은 싫어요”라고 말하는 경우입니다.

 이제 챌린지 3과 7은 동영상에 필수적인 요소이므로 중요한 구성 요소입니다. 핵심 구성 요소는 말 그대로 어디에서나 나올 수 있으며, 작업 중인 항목에 이러한 라벨이 붙으면 아기처럼 취급합니다.

 여러분이 작업 중인 것이 없으면 동영상이 없습니다! 어떤 대가를 치르더라도 보호하고, 하루에 10번씩 확인하고, 집착하고, 백업을 만들고, 배송이 필요한 경우 누군가에게 돈을 주고 픽업 및 운전을 부탁하고, 표준 배송을 믿지 말고, 문제가 발생하면 즉시 알려야 합니다.

 말 그대로 바로 그 순간입니다. 중요한 구성 요소는 절대 동전 던지기를 하지 말고(즉, 비디오에 백만 달러가 넘는 돈을 걸고 동전 던지기를 한다는 의미), 항상 나중보다는 일찍 저나 James에게 연락하세요.

 

커뮤니케이션 라인

 

 회사로서 적절한 커뮤니케이션 라인을 유지하는 것은 매우 중요합니다. 촬영장 안팎에서.

동영상에는 항상 모든 것을 책임지는 사람이 있으며, 여러 사람이 같은 일을 담당하고 있다면 이는 문제이므로 즉시 해결해야 합니다.

 부서 간 커뮤니케이션을 할 때는 위로 올라갔다가 아래로 내려가는 것이 이상적입니다. 건너뛰고 바로 아래로 내려가면 반드시 담당자에게 전화하여 알려야 합니다.

 프로덕션 코디네이터가 작가에게 전화를 걸어 용암으로 조리되는 샌드위치에 대한 내용이 필요하다고 말했다고 가정해 봅시다. 하지만 지금 타일러(크리에이티브 책임자)는 작가가 어떤 작업을 하고 있는지 전혀 모르고, 더 나쁜 것은 그가 영상을 연출할 때 그런 옵션이 있다는 사실도 모른다는 것입니다.

 윌(제작 책임자) 역시 이런 설정이 있었다는 사실을 전혀 몰랐고 영상 진행 상황을 계획하고 추적할 때 이를 고려하지 못했습니다. 윌은 나중에 이 사실을 알게 되고 타일러가 비트를 승인했다고 가정하고 용암을 만드는 방법을 계획하기 시작한 다음 타일러가 바람을 잡을 때까지 3일 동안 용암을 만드는 데 시간을 낭비하고 타일러가 왜 용암을 만드는지 묻자 그녀는 전혀 모르고 모두가 혼란스러워합니다.

 적절한 커뮤니케이션 라인을 따르지 않을 때 일어나는 일입니다. 이 비트가 요청되었을 때 타일러와 앨리에게 먼저 연락을 취했다면 며칠 동안의 헛소리를 줄일 수 있었을 것입니다. 간단해 보이지만 일주일에 수십 번씩 이런 일이 발생하고 이중, 삼중의 작업을 유발합니다.

 

창의력으로 비용 절감

 예산이 무제한이 아니라고 해도 놀랍지 않을 것입니다. 모든 동영상이 예산을 초과할 수밖에 없는 이유는 돈이 어디선가 나와야 하기 때문이지만, 더 좋은 동영상을 계속 만들고 싶기 때문에 어려운 상황에 처하게 됩니다.

 이곳에서 일하는 많은 사람들이 “지미가 예산에 맞춰서 하라고 하면 왜 자꾸 비싼 걸 요구하지?” 또는 “지미가 싫어할 테니 돈을 더 써야 해”라는 생각을 해본 적이 있을 겁니다. 사람들은 항상 돈이 답이라고 생각하며 돈을 더 많이 쓰면 지미가 원하는 것을 줄 수 있다고 생각합니다.

 하지만 이는 잘못된 생각이며 창의력이 정답입니다. 제가 게임 팀에서 항상 사용하는 예가 있습니다. 그들은 모든 동영상에 돈을 주는 것을 좋아합니다.

 하지만. 게임 동영상에 대한 상금으로 어떤 것이 더 멋지게 들릴까요? 2만 달러와 1년치 도리토스 중 어떤 것이 더 멋질까요? 저는 도리토스가 훨씬 더 재밌고 시청자들도 더 웃길 것 같아요.
 따라서 1년치 도리토스를 365일 동안 하루에 5팩씩 먹는 것으로 정의해 봅시다. 이는 1,825팩의 도리토스이며, 구글 검색을 통해 도리토스 한 팩을 1달러 미만으로 구입할 수 있지만, 반올림하여 도리토스 한 팩당 1달러라고 할 수 있습니다.

 이 동영상에 대한 상금이 20,000달러에서 1,825달러로 내려간 것은 단순히 돈을 던지는 것이 아니라 창의력을 발휘했기 때문입니다. 이는 여러분 모두가 하는 모든 일에 적용됩니다. 동영상에 사용할 크레인을 찾든, 상품을 결정하든, 장소를 정하든, 중요한 구성 요소를 찾든, 아주 사소한 일을 하든 창의력을 발휘하여 비용을 절감하세요. 우리가 절약할 때마다 여러분에게 더 많은 안정성을 제공하고 더 많은 사람을 고용하여 여러분의 삶을 더 편하게 만들 수 있기 때문입니다. 여기서 성공하고 싶다면 “창의력은 돈을 절약한다”라는 말을 10번 되뇌어 보세요.

 

항상 백업일을 준비하세요

 정해진 시간과 예산에 맞춰 동영상을 촬영하는 데 있어 100%의 성공률을 보장할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 불가능하죠.

하지만 성공 확률을 높이기 위해 몇 가지 방법을 사용할 수 있으며, 가장 쉽지만 가장 간과하기 쉬운 방법 중 하나는 백업일을 정하는 것입니다.

 수십만 달러를 들여 세트를 확보하고 탱크를 빌리는 등의 비용을 지출할 때는 문제가 발생할 경우를 대비해 촬영을 연장할 수 있는 능력이 있는지 확인하세요. (내 동영상이 아닐 수도 있습니다. 게임에서 문제가 발생하면 이를 보완하기 위해 하루 동안 동영상을 슬라이드해야 할 수도 있습니다.) 저는 또한 제가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있게 해주고, 하루를 추가하기 위해 추가 비용을 지불할 수 있는 멋진 주인이 있는 가상의 90%의 멋진 탱크를 갖고 싶습니다. 그런 다음 100% 멋져 보이는 탱크이지만 주인이 우리가 하는 일을 미세하게 관리하고 백업 날짜가 없습니다.

 이 예는 여러분에게 영감을 주기 위해 던져본 뻔한 예입니다. 이런 일을 하기 전에 항상 크리에이티브 팀과 상의하되 백업일은 필요하며, 우리의 가치를 알아보고 우리를 사랑하는 사람들과 함께 일하는 것이 이상적이므로 더욱 유연하게 대처할 수 있습니다.

 

어떤 것도 액면 그대로 받아들이지 말고 항상 파헤치기

 여러분이 자주 접하는 주제 중 하나는 책임감이며, 이 주제는 이를 두 배로 강조합니다. 어떤 것도 액면 그대로 받아들이지 말고 항상 파헤치세요.

 이는 특히 미스터비스트 프로덕션 팀 외부의 사람들을 상대할 때 중요합니다. 누군가가 사실이라고 하기에는 너무 좋은 말을 하면 그 이유를 알아보세요. 뭔가 수상하다면 조사해 보세요.

 다음 주까지 베개 10,000개가 필요한데 베개 회사 10곳에 전화했는데 재고가 몇 백 개밖에 없는데 11번째 회사에서 마법처럼 베개 10,000개를 가지고 있다면 조사해 보세요. 직송을 하나요? 베개가 형편없나요? 도대체 왜 아무도 베개를 원하지 않는 걸까요? 밀어붙여 답을 얻으세요.

 사람들은 베개 1만 개를 찾는 것으로 자신의 일이 끝났다고 생각하고 주문만 하고 베개가 도착했을 때 문제를 발견하지만 촬영 기간이 너무 가까워서 고치기에는 너무 늦는 경향이 있습니다.

 회사 외부의 사람들을 지나치게 신뢰하지 마세요. 그들이 말하는 내용을 조사하고 확인하지 않으면 문제가 해결되지 않는다면 여러분의 잘못입니다.

 

더 높은 수준의 의사소통

 제임스와 조금이라도 시간을 보내다 보면 그가 더 높은 형태의 커뮤니케이션에 대해 자주 언급하는 것을 듣게 될 것입니다. 대부분의 사람들이 간과하는 중요한 부분이기 때문입니다.

 중요한 구성 요소에 필요한 것이 있을 때 가장 최악의 방법은 회사의 누군가에게 이메일을 보내는 것입니다.

가장 좋은 방법은 실제 대화를 나누는 것입니다. 언제 전화로 연락하고, 언제 직접 만나고, 언제 문자를 보내야 하는지 아는 것은 매우 중요합니다.

 커뮤니케이션의 형태가 낮을수록 더 많은 오해에 직면하게 될 것입니다. 제가 이 글을 타이핑하는 동안에도 제가 웃고 있는지, 웃고 있는지, 행복한지, 화가 났는지, 슬픈지 당신은 전혀 알 수 없습니다. 제 몸짓이나 표정을 읽을 수 없기 때문에 제가 전달하고자 하는 내용을 이해한다는 보장이 없습니다.

 화장실에 화장지가 더 필요하세요? 문자는 괜찮습니다. 동영상을 시작한 지 일주일이 지났는데 운동 중이던 일이 엉망이 되었나요? 최소한 영상 주인공과 다자간 통화를 해야 합니다. 가능하면 실생활에서 잡는 것이 이상적입니다.

 말해야 할 내용이 복잡할수록 더 높은 수준의 커뮤니케이션 형식을 사용해야 합니다. 먼저 전화를 걸고 상대방이 응답하지 않으면 문자를 보내세요.

 우리는 커뮤니케이션을 주제로 하고 있기 때문에 서면 커뮤니케이션도 상대방이 읽었는지 확인하지 않으면 커뮤니케이션으로 간주되지 않습니다.

 

실수를 인정하세요

 저는 변명을 싫어하고 사람들이 실수한 것에서 배우기보다는 체면을 지키려고만 하는 것을 온 영혼을 다해 혐오합니다.

실수는 괜찮습니다! 정말 실수하는 것은 당연한 일이고 여러분도 실수를 많이 할 거라고 생각합니다.

 실수해도 괜찮습니다. 여기 있는 모든 베테랑들이 한 번쯤은 저에게 백만 달러의 손해를 끼친 적이 있는데, 제가 직접 그들에게 물어보세요.

 제가 실수해도 괜찮은 이유는 그렇게 배우는 과정을 알기 때문입니다. 제가 여러분과 여러분의 두뇌에 투자하는 것이라고 생각하기 때문이죠. (그래서 저는 C-플레이어에 대해 관용을 베풀지 않으며 즉시 퇴출시켜야 합니다. 그런 실수는 학습한 정보를 가지고 있는 A 플레이어가 할 수 있으니까요).

 모든 실수로부터 배우고 반복하지 않기를 간곡히 부탁드리고 싶습니다. 저는 단 한 번도 실수했다고 그 자리에서 해고한 적이 없으니 두려워할 필요가 없습니다.

 실수를 인정하고 어떻게 고칠지 고민한 다음 앞으로 나아갈 수 있습니다.

 

프리오보다 우선하는 것은 없습니다

 작업을 할당받을 때는 프리오 목록이라고 하는 것이 있어야 합니다.
Ali가 여러분의 프리오를 다음과 같이 말한 경우
1.) 20만 달러 미만의 람보르기니를 구입하기
2.) 애니메이션 캐릭터로 포장하기
3.) 커스텀 스티어링 휠 만들기
 이 지구상의 그 어떤 것도 이 목표를 달성하는 데 방해가 되어서는 안 됩니다. 다른 팀에서 도움을 요청했는데 이틀 동안 도와주느라 람보르기니를 완성하지 못한다면, 그건 여러분의 잘못입니다. 스튜디오가 불타고 있는데 불을 끄기 위해 일을 멈추고 람보르기니를 구하지 못했다면 그건 여러분의 잘못입니다. (농담입니다. 하하)

 하지만 진지하게 말하자면, 그 어떤 것도 프리오보다 우선시하지 마세요.

 

컨설턴트 사용

 컨설턴트는 말 그대로 치트 코드입니다.

세계에서 가장 큰 케이크 조각을 만들고 싶으신가요? 먼저 세계에서 가장 큰 케이크 조각을 만든 사람에게 전화해 보세요. 그는 이미 수많은 테스트를 해왔고 몇 주 동안의 작업을 절약할 수 있습니다.

 저는 컨설턴트를 믿기 때문에 이 점을 꼭 강조하고 싶습니다. 저는 거의 10년 동안 유튜브에 몰두해왔기 때문에 신규 크리에이터에게 한 달 만에 구독자 100명에서 10,000명으로 성장하는 방법을 보여줄 수 있습니다. 혼자서는 몇 년이 걸리겠지만요.

 컨설팅은 신이 주신 선물이니 꼭 활용하시기 바랍니다. 여러분에게 주어진 모든 업무에서 항상 먼저 도움을 줄 수 있는 컨설턴트를 찾을 수 있는지 스스로에게 물어보세요.

 이것은 매우 중요하므로 “작업을 배정받을 때 항상 컨설턴트가 있는지 확인하겠습니다”라고 세 번 반복해서 외우세요.

 

수학 과학 비전 승인 예산

위의 5가지 중 하나로 필요한 모든 것을 해결할 수 있습니다. 수학, 과학, 비전, 승인 또는 예산을 사용하세요.

 

'아니오'는 '아니오'를 의미하지 않습니다

 미스터비스트 프로덕션 외부의 사람들과 거래할 때는 절대 '아니오'를 액면 그대로 받아들이지 마세요.

내부에서 모든 것을 구입할 상점이 필요한데 현지 달러 트리에 전화했는데 대답하는 사람이 “아니요, 여기서 촬영할 수 없습니다”라고 말하는 경우. 말 그대로 아무 의미 없는 말입니다.

 다른 직원들과 이야기를 나누고 팬이 있는지, 팬인 자녀가 있는지 확인하고, 상사나 상사의 상사에게 이야기하고, 트위터로 DM을 보내고, 소셜 팀에 연락해보는 등 다양한 방법을 시도해 보세요.

 모든 방법을 다 써도 거절이 온다고 해서 다른 방법을 시도하지 말라는 뜻은 아니며, 그 관리자가 열렬한 팬이고 규칙을 기꺼이 어길 수 있기 때문입니다. 기본적으로 제가 전달하고자 하는 것은 '거절할 때까지 밀어붙이기'입니다.

 한 사람이 안 된다고 해서 멈추지 말고, 생각할 수 있는 모든 옵션이 소진되었을 때 멈추라는 것입니다. 이 방법은 여러 가지 도구를 함께 사용하면 성공 확률을 크게 높일 수 있는 방법 중 하나입니다.

 

매일 여러 개의 동영상 작업

 근무일 중에는 한 개의 동영상만 작업하지 마세요. 그렇게 하면 다른 동영상에 뒤처지게 되고, 제가 멈추려고 하는 악순환이 반복됩니다.

 모든 것을 내려놓고 3일 동안 한 동영상에 올인하면 3일 동안 다른 동영상은 뒤처지고 결국 그 동영상에 집중하기 위해 다른 동영상을 내려놓아야 하며, 눈앞의 일에 집중할 수 있는 리드 타임을 모두 날려버려서 아무것도 할 수 없는 상황이 눈덩이처럼 불어날 것입니다.

 하루에 단 한 개의 동영상만 작업한다면 그날은 미스터비스트 직원으로서 실패한 것입니다.

 

카메라를 잡을 수 있어야 합니다.

 분명히 회사에서 각자의 역할이 있고, 매일 싱크대에 오줌을 싸더라도 90%의 성공률로 꾸준히 동영상을 제작할 수 있다면 여전히 사랑할 것입니다. 하지만 언젠가는 카메라를 잡는 스타일에 대한 교육을 받으면 좋을 것 같아요.

 현지가 아닌 곳에서 대규모 촬영을 할 때 1000만 제작진과 10만 명의 카메라맨을 데려오지 않아도 되면 좋을 것 같아요.

예를 들어 카메라맨이 몇 명 더 필요한 장면이 몇 개만 있다면, 일반적으로 촬영하는 카메라맨이 많을수록 각 장면의 중요도가 떨어지기 때문에 프로덕션 20명이나 크리에이티브 지원 인력 몇 명만 있으면 오버플로 장면을 위해 비행기를 타고, 숙소를 구하고, 이동하고, 더 많은 카메라맨을 데려올 필요가 없기를 바랐습니다.

 

10점 만점에 1점 좋음. 10점 만점에 10점 나쁨.

 유튜브에는 새 업로드의 실적을 이전 9개의 동영상과 비교하여 첫 시간, 2시간, 3시간, 4시간 등의 조회 순위를 알려주는 기능이 있습니다. 다음과 같이 표시됩니다.

 따라서 누군가 동영상이 10점 만점에 몇 점인지 묻는다면, 바로 이 질문입니다.

10개의 영상 중에 1이면 가장 조회수가 많은 것이고, 10이면 가장 낮은 것이기 때문입니다.

 

알아야 할 여러 상황

 이 챕터는 거의 끝났고 이제 크리에이티브로 넘어갈 수 있지만 그 전에 콘텐츠 제작과 관련하여 아직 각 섹션으로 나누지 못한 메모가 많아서 여정을 시작하기 전에 한 번쯤 들어보실 수 있도록 여기서 빠르게 정리해 보려고 합니다.

 

 참가자를 햇볕에 3시간 이상 (일반적으로 기다리는 것이 이상적) 방치하지 마십시오. 오징어 게임에는 50만 달러가 들었고 소년 대 소녀 게임에는 많은 사람들이 참여했습니다. 제임스에게 자세한 내용을 물어보세요.

 

 스펙터클은 미스터비스트 채널만이 할 수 있는 동영상입니다. 모든 영상이 스펙터클해야 하는 것은 아니며 이러한 영상이 어렵다는 것을 알고 있지만 이것이 바로 요점입니다.

 

 저는 촬영장에 사람이 많은 게 싫어요. 꼭 필요한 사람이 있다면 괜찮지만 그렇지 않다면 촬영장에서 쫓아내거나 모니터 뒤에서 지켜보게 하세요. 참가자가 자연스럽게 느낄 수 있는 환경을 조성하세요.

 

 서로에게 친절하게 대하는 것보다 서로에게 솔직하게 대하는 것이 좋습니다.

 

 인재를 비하하거나 기분이 나쁘게 만드는 행동을 하지 마세요. 저는 그들이 행복하고 기분이 좋아야 하고, 그 아이들은 저에게 특별합니다. 탤런트(크리스, 칼, 챈들러, 놀란)와의 대화는 대부분 저, 알리 또는 타일러를 통해 진행하여 서로 혼동하지 않도록 하는 것이 이상적입니다.

 

 저는 단순함을 좋아합니다. 단순할수록 좋습니다(소금 한 알 정도로만 적용하세요).

 

 우리는 많은 피벗을 하고, 모든 것을 한순간에 뒤집어 놓을 준비를 합니다.

 

 지출한 돈이 카메라에 이상적으로 보여지기를 원합니다. 10,000달러가 넘는 금액을 지출했는데 카메라에 노출되지 않는다면 진지하게 생각해 보세요.

 

 강도 높은 작업

 안쪽이 아닌 바깥쪽으로 밀어붙이세요.

 촬영 몇 주 전에 모든 야근을 끝내서 촬영 며칠 전에는 촬영할 필요가 없도록 하세요.

 촬영 중 문제가 발생하면 항상 콘텐츠로 만들 수 있는지 확인합니다. 나무가 차 위로 쓰러져서 나눠줘야 할 꽃병 100개가 깨졌다고요? 너무 웃겨서 영상에서 언급해야 할 것 같아요. 
 실현 가능성은 동영상의 중요한 구성 요소가 실제로 가능한지 확인하는 작업입니다. 예를 들어 세계에서 가장 큰 건물에서 숨바꼭질을 하고 싶다고 가정해 보겠습니다.

 이에 대해 타당성 조사를 했다면 기본적으로 그 건물을 얻을 수 있는지 확인한다는 의미입니다. 가능하다면 영상이 만들어지고 제작에 들어가야 합니다.

 만약 불가능하다면 타당성 조사가 끝난 것이므로 다른 사람이 시간을 낭비하지 않도록 해야 합니다.

 홍보 관점에서 우리를 나쁘게 보일 수 있는 일은 절대 하지 않습니다.

 세트가 어떻게 생겼는지 미리 보기 위해 렌더링을 자주 하는데, 저는 시각적 감각이 뛰어나고 팀 전체가 같은 생각을 가지고 있기 때문에 많은 도움이 됩니다. 하지만 이러한 렌더링을 할 때 '프리 비스'와 '콘셉트'의 차이점을 확실히 알고 계셨으면 합니다.

 실제로 제작할 계획이 아니라면 렌더링을 “프리 비스”라고 부르지 마세요. 영감을 얻기 위한 렌더링일 뿐이고 건물이 고정되어 있지 않다면 콘셉트라고 부르세요. 이렇게 하면 혼란을 줄이는 데 큰 도움이 될 것입니다.

 많은 사람들이 콘셉트만 프리 비즈라고 부르면 사람들은 그 콘셉트를 보고 실제 세트가 지어질 것으로 기대하지만 나중에 콘셉트와 실제 세트가 많이 다르다는 사실을 알게 됩니다.

 

3장: 크리에이티브

 

 크리에이티브 퍼스트 프로덕션 회사입니다. 크리에이티브가 촬영의 비전을 이끌면 결과물은 항상 더 좋아지기 때문입니다. 따라서 여러분 모두가 크리에이티브를 이해하는 것이 중요하다고 생각합니다.

 크리에이티브는 우리가 하는 모든 일의 원동력이며 콘텐츠의 핵심입니다. 창의력을 발휘하고 무엇이 좋은 콘텐츠를 만드는지 이해하는 것은 프로덕션, 카메라, 편집 분야에서 치트 코드와도 같습니다.

 프로덕션을 예로 들어 보겠습니다. 50시간 동안 살 수 있는 성을 찾으라는 임무를 받고 조사를 하던 중 한 성을 발견하고 주인에게 전화할 수 있는 번호를 찾았다고 가정해 봅시다. 그래서 전화를 걸었더니 주인이 전화를 받습니다. 문제는 그가 100피트 높이의 레고 투석기를 만들겠다는 꿈을 이루기 위해 성 임대 사업을 그만두었다는 것입니다. 제가 무슨 말을 하려는지 알 수 있을 겁니다.

 이상적으로는 성을 찾았을 때 성을 사용하게 해달라고 설득하는 것이 가장 이상적입니다. 너무 뻔해서 나쁜 예이지만, 제대로 일을 하고 있다면 터무니없이 많은 양의 통화와 데이터 수집을 하게 될 것입니다. 프리오를 완성하고 동영상을 준비하는 동안 크리에이티브 팀에게 영감을 줄 수 있는 새로운 소재를 항상 찾고 있어야 합니다.
 저와 마찬가지로 크리에이티브 팀원들도 모르는 것을 모르기 때문에 “나는 프로덕션에 있는데 창의적이지 못하다”고 말하는 것은 말 그대로 내가 하는 일을 못한다고 말하는 것과 마찬가지이기 때문입니다. 많은 사람이 잡초 속에 있으면 이런 사실을 놓치기 때문에 문제 해결 시에도 같은 사고방식을 적용해야 합니다.

 문제가 발생하면 항상 가장 쉬운 임시방편이 아니라 새로운 계획을 만드는 창의성을 발휘할 수 있는 최선의 방법인지 스스로에게 항상 물어보세요.

 

콘텐츠의 목표는 무엇인가요?

 저를 흥분시키는 것입니다. 저희 콘텐츠의 목표는 저를 흥분시키는 것입니다. 특히 처음 접하는 분들에게는 이상하게 들릴 수도 있지만, 저에게는 이것이 가장 중요한 목표입니다.

 제가 카메라 앞에 서서 영상을 촬영하는 것이 즐겁지 않다면 영상을 찍을 수 없으니까요. 저는 가식이 없고 진정성 있는 모습을 보여드리기 때문에 채널이 잘 운영되는 것 같아요. 그리고 제가 영상에 흥미를 느끼지 못하면 망하는 거죠.

 다행히도 저는 꽤 예측 가능한 사람이라고 말하고 싶어요. (적어도 이 점에서는 하하) 저를 흥분시키는 것은 시청자를 행복하게 할 수 있다고 믿는 것입니다. 항상 그랬고 앞으로도 그럴 거예요.

 필요하다면 십만까지 셀 수도 있고, 산 채로 묻힐 수도 있으며, 세계에서 가장 큰 신발을 신고 마라톤을 할 수도 있습니다. 저는 저를 행복하게 하고 궁극적으로 시청자를 행복하게 하는 일을 하고 싶을 뿐입니다.

 이 채널은 제 자식이고 저는 이 채널을 위해 제 인생을 포기했습니다. 감정적으로 너무 애착이 있어서 슬프기도 하죠. 하지만 제가 절대 타협하지 않을 한 가지는 수백만 달러짜리 영상이 제 기준에 맞지 않고 시청자에게 좋지 않다고 생각되면 버리는 데 전혀 문제가 없다는 것입니다.

 우리는 항상 개선하고 혁신해야 합니다. 카메라 앵글, 속도, 스토리, 농담, 색감, 조명, 음악, 소품, 사람, 프레이밍, 아이디어 등 말 그대로 모든 것이 항상 개선되고 혁신되어야 합니다. 그것이 저를 흥분시키기 때문입니다. 이러한 영상이 점점 더 좋아지고 궁극적으로 시청자를 행복하게 만드는 것을 보는 것, 그것이 바로 제가 사는 이유입니다.

 

좋은 콘텐츠의 조건

 여기서부터 주관적인 이야기가 시작되고 머릿속이 복잡해질 것 같습니다.

제가 지금 쓰고 있는 글의 문제점은 좋은 콘텐츠에는 한계가 없다는 것입니다. 말 그대로 무엇이든 좋은 콘텐츠가 될 수 있습니다.

 아기 인형을 예로 들어 보겠습니다. 5명으로 구성된 그룹에서 누가 왼손으로 인형을 가장 멀리 던질 수 있는지 볼 수 있습니다. 서툰 손놀림과 우스꽝스러운 효과음으로 아기 인형을 던지는 모습을 보면 정말 웃기죠. 반대로 아기 인형 1,000개를 가지고 200피트 떨어진 유아용 침대에 던지는 데 몇 개가 걸리는지 볼 수도 있습니다. 또는 2x4 크기의 인형을 반으로 부수는 데 몇 개의 아기 인형이 필요한지 확인할 수도 있습니다.

 제가 여기서 전달하고자 하는 요점은 아기 인형처럼 단순한 물건도 놀랍고 독창적이며 재미있는 콘텐츠로 바꿀 수 있는 방법은 무궁무진하다는 것입니다. 이것이 바로 미스터비스트 프로덕션의 비밀 무기 중 하나이며, 우리는 낡은 사고방식에 얽매이지 않고 말 그대로 무엇이든 콘텐츠로 만들 수 있습니다.

 좋은 콘텐츠는 무엇이든 될 수 있으며, 항상 열린 마음을 가지고 혁신을 멈추지 않습니다. 그렇긴 하지만 여기는 YouTube이고 제약이 있습니다. 동영상은 1분이 될 수 없으므로 시청자를 붙잡을 수 있는 스토리가 필요하고 스토리텔링에는 규칙이 있습니다.

 우리의 시청자는 방대하기 때문에 5천만 명의 사람들이 무언가를 이해하려면 단순해야 합니다. 콘텐츠는 무엇이든 될 수 있지만, 바이럴은 그냥 생기는 것이 아니기 때문에 제가 여러분께 알려드리고 싶은 구조와 규칙이 있습니다. 우리 동영상의 모든 프레임은 수천만 명의 사람들이 보게 됩니다.

 

콘텐츠의 성공 여부를 측정하는 방법

 처음에 말씀드렸듯이 바이럴과 관련하여 중요한 측정지표는 CTR, AVD 및 AVP입니다.

동영상의 콘텐츠가 좋은지 알고 싶다면 업로드 후 동영상의 AVD와 AVP를 확인하면 됩니다. 사람들이 동영상을 시청한 시간과 시청한 비율에 따라 시청자가 동영상을 재미있게 봤는지 명확하게 알 수 있기 때문입니다.

 아래는 채널에서 거의 동일한 길이의 두 개의 개별 동영상에 대한 리텐션 데이터를 통해 이를 실제로 보여줍니다. (제가 공유하는 모든 AVD 및 AVP 데이터는 사과와 사과를 비교하기 위해 첫날 데이터입니다. 이것이 무엇을 의미하는지 모르겠다면 마리오가 이걸 손에 넣을 경우를 대비한 것이니 괜찮습니다 하하).

 한 동영상의 조회수는 1억 2천만 회이고 다른 동영상의 조회수는 4천 5백만 회에 불과합니다. 이 조회 수치를 보고 어느 쪽이 3배 더 많은 조회수를 기록했는지 알아보세요.

 

 정답은 아래 이미지입니다. 사람들은 평균적으로 이 동영상을 같은 길이의 다른 동영상보다 1분 38초 더 오래 시청했습니다!!!

물론 조회수는 세 배나 높았고, 사람들이 이 동영상을 훨씬 더 좋아했다는 것은 유튜브에서 명백한 사실입니다! 동영상이 잘 작동하려면 AVD와 AVP를 최대한 높게 설정해야 합니다.

 사람들이 오래 볼수록 동영상은 더 좋은 성과를 거둘 수 있습니다. 그렇기 때문에 저는 콘텐츠의 모든 1초를 중요하게 생각합니다. 동영상이 시작될 때 사람들을 사로잡고, 지루한 순간 없이 몰입할 수 있는 놀라운 스토리로 전환한 다음, 동영상 마지막에 갑작스러운 결말로 만족스러운 보상을 제공해야 합니다.

 

포맷

 동영상의 리텐션을 높이는 한 가지 방법은 동영상에 적합한 포맷을 만드는 것입니다.

인기 있는 '마지막으로 떠나는' 시리즈를 예로 들어보겠습니다. 이 동영상이 잘 나가는 이유는 여러 가지가 있지만, 특히 마지막에 나오는 보상 때문입니다. 마지막으로 떠나는 시리즈를 시청하기 시작하면 진행 상황과 도전에 몰입하게 됩니다. 누가 마지막으로 서클을 떠나 10만 달러의 상금을 받는지 정말 보고 싶어집니다.

 다행히도 우승자는 동영상이 끝날 때까지 공개되지 않기 때문에 지루하게 만들지 않는 한 사람들은 끝까지 시청할 가능성이 매우 높습니다. 동영상 마지막에 강력한 보상을 제공하면 리텐션이 높아집니다.

 하지만 마지막에 떠나는 것이 유일한 형식은 아닙니다. 또 다른 형식의 예로는 제가 계단 밟기라고 부르는 것이 있습니다. 이에 대한 좋은 예로 '세계에서 가장 큰 불꽃을 샀어요'라는 동영상은 모든 불꽃놀이를 보여준 다음 1달러 불꽃, 10달러, 50달러, 375달러, 1,000달러, 1만 달러, 4만 달러, 10만 달러, 세계 신기록으로 이어지는 내용으로 시작됩니다.

 동영상에 깊숙이 들어갈수록 판돈은 더 커집니다. 세계 기록의 보상은 마지막에 있으며, 점점 더 멋있어지면 원한다면 일탈할 수 있는 아름다운 형식입니다. 저는 계단 밟기를 정말 좋아합니다.

 또 다른 형식은 현상금 사냥꾼, 군대, FBI처럼 쫓기는 형식입니다. 마지막 챌린지와 마찬가지로 영상이 끝날 때까지 결과가 어떻게 될지 알 수 없습니다. 저를 잡을 수 있을까요? 내가 도망칠 수 있을까요? 끝까지 지켜봐야 합니다.

 

 이 채널의 역사를 통틀어 다양한 형식이 있었습니다.
과거에는 '트위치 스트리머에게 기부하기'가 큰 인기를 끌었고 사람들은 이를 좋아했습니다. 저는 무작위로 방송에 들어가서 스트리머에게 1만 달러를 기부하고 반응을 보곤 했죠. 총 12개 정도 했는데, 제가 그만뒀을 때도 사람들은 여전히 더 달라고 조르더군요. 스티브 잡스의 말처럼 사람들은 자신이 원하는 것이 무엇인지 모르기 때문이죠. 

 시청자는 한 가지 포맷을 영원히 원한다고 생각할 수 있지만 그렇지 않습니다. 시청자는 새롭고 신선한 것을 원합니다(수년간 포맷을 반복하는 모든 채널이 항상 망하는 것을 보면 알 수 있습니다). 그렇기 때문에 저는 끊임없이 포맷을 버리고 새로운 포맷을 도입하고 있습니다. 이상적으로는 같은 형식의 동영상 두 개가 연달아 나오지 않는 것이 좋으며, 가능하면 그 사이에 여러 개의 다른 동영상이 나오길 원합니다.

 

오디언스는 누구인가요?

 다음은 백엔드의 스크린샷입니다. (유럽이 큰 비중을 차지하지만 국가별로 세분화되어 있어 그렇게 보이지는 않습니다.)

 현재 모든 사람이 콘텐츠를 소비하고 있습니다. 여성 시청률은 30%에 불과하지만 아이들은 엄마와 함께 동영상을 시청합니다. 하지만 여전히 여성 시청자는 한 달에 9백만 명에 달하고, 전 세계(전 세계가 아니라 미국과 유럽이 50% 이상입니다.) 하지만 이 모든 것을 말해도 미스터비스트의 핵심을 설명해야 한다면 비디오 게임을 좋아하는 10대가 평균 시청자라고 말하고 싶습니다.

 

동영상을 시청해야 합니다

 비스트 브랜드에서 일하게 된다면 비스트 브랜드의 팬이 되어야 합니다. 방대한 양의 동영상을 시청하면 매우 유용한 지식을 많이 얻을 수 있습니다. 이런 글을 써야 한다는 것이 바보 같지만, 저는 항상 새로운 사람들과 이야기를 나눌 때마다 저희 동영상을 기껏해야 5~6개 정도만 봤는데도 아무런 문제가 없다는 것이 놀라울 뿐입니다.

 앞서 말씀드렸듯이 모든 채널을 시청해 주셨으면 좋겠지만, 특히 메인 채널에서 제가 어떻게 작업하고 있는지 확인해주셨으면 좋겠어요.

 60%를 이해하려면 지난 50여 개의 동영상을 시청하고, 회사의 역사와 우리가 겪은 혁신을 정말로 이해하고 싶다면 천만 구독자 스페셜을 달성할 때까지 모든 동영상을 다시 시청하는 것이 좋습니다. (그 이전의 모든 영상은 시간 낭비라고 생각합니다.)

 천만 구독자 돌파 이후 제작한 모든 영상을 보셨다면 다른 사람들에게는 없는 많은 맥락과 정보를 얻게 될 것이며, 이는 여러분을 훨씬 더 가치 있게 만들어줄 것입니다.

 

브랜드 거래는 콘텐츠입니다

 유튜브를 많이 시청하신다면 누군가가 브랜드 딜을 진행할 때 지루하고 대본을 읽는 것처럼 들린다는 것을 알 수 있을 것입니다. 저희는 브랜드 딜에 대해 다른 접근 방식을 취하며, 이를 콘텐츠에 통합하여 리텐션을 떨어뜨리지 않고 전환율을 높이고자 합니다.

 시청자가 동영상을 클릭하는 정확한 순간을 볼 수 있다고 말씀드린 것을 기억하시나요? 다음은 예전 방식으로 브랜드 거래를 진행했을 때의 리텐션 차트입니다.

 브랜드 거래가 있는 분화구에 주목하세요. 이는 사람들이 해당 브랜드 거래를 건너뛰고 동영상을 클릭했다는 의미입니다. 이제 새로운 스타일의 브랜드 거래가 포함된 리텐션 차트를 살펴보겠습니다.

 

 하락 폭은 훨씬 덜 극적이며 대부분의 경우 동영상 제작을 위해 감내할 수 있는 수준입니다.

브랜드 거래는 콘텐츠입니다! 그리고 그렇게 취급하면 리텐션이 높아집니다. 재미있게 만들어야 합니다.

 또한 재미있는 사실은 동영상을 후원한 마지막 CEO는 수익이 NFL 챔피언십 게임 광고의 1.7배에 달한다고 말했습니다.

그는 NFL 광고의 경우 첫날 고객 수가 엄청나게 급증했다가 그 이후에는 영원히 사라지는 반면, 브랜드와의 계약은 며칠 동안 엄청나게 급증했다가 안정된 다음 다시 업로드하면 다시 급증하고(새 동영상을 본 후 다시 돌아가서 이전 동영상을 보기 때문에) 그 이후에도 일반적으로 한 달에 백만 회 이상 조회되는 동영상이 몇 년 동안 지속된다고 말했습니다. 즉, 수많은 잔류 고객이 생기는 것입니다.

 

문화 이해

 소셜 미디어에서 소비하는 것, 유튜브, TV를 시청할 때, 플레이하는 게임 등을 저는 정보 다이어트라고 부릅니다. 크리스 타이슨(첫 번째 구독자이자 동영상 속 남자)은 정보 다이어트를 완벽하게 사용하는 훌륭한 예입니다.

 그 친구는 존나 웃기죠. 저는 평생 그처럼 사람들을 웃길 수 있는 사람을 만난 적이 없었고, 몇 년 동안 그와 함께 살기 전까지는 그가 왜 그렇게 잘하는지 이해하지 못했습니다.

 그 친구는 외설적인 만화와 멍청한 똥을 엄청나게 많이 봐요. 그의 눈에는 멍청하고 멍청하고 뇌를 마비시키는 콘텐츠만 가득합니다. 그 결과 스폰지밥의 모든 에피소드에 나오는 거의 모든 대사를 인용할 수 있습니다. 그는 머릿속에 있는 수많은 바보 같은 것들을 농담과 기발한 아이디어의 영감으로 삼을 수 있습니다.

 그 결과 그는 정말 웃깁니다. 하지만 다른 크리스를 상상해 봅시다. 만화와 멍청한 똥 대신 주식과 투자 조언이 그의 정보 다이어트였다고 가정해 봅시다. 그리고 5년 동안 그가 소비한 것은 그것뿐이었습니다. 그가 지금처럼 재미있을 것 같나요? 아니요, 제 생각에는 20%도 안 웃길 거예요.

 작가나 감독이라면 정보 식단을 모니터링하고 완벽하게 관리해야 합니다. 식단이 올바르지 않으면 문화에 대한 좋은 맥박을 가질 수 없습니다. 크리스가 되지 않기를 바라지 않아요. 오히려 해가 될 수도 있다고 생각해요.

 재능 있는 사람은 만화를 흡입해야 재미있고, 작가는 영감을 흡입해야 합니다. 호주 한가운데에 먹으면 키가 2피트 커지는 보라색 과일이 있다고 가정해 봅시다. 정말 그런 과일이 존재했다면 방금 전까지만 해도 몰랐을 것입니다. 하지만 이제 그 사실을 알았으니 앞으로 작성하는 모든 콘텐츠에 영감을 얻을 수 있습니다. 이제 마음 한구석에 숨어 있다가 필요한 순간을 기다리는 동영상이 될 수 있습니다.

 10개의 동영상이 필요할 수도 있고 100개의 동영상이 필요할 수도 있지만, 결국에는 약간의 브레인스토밍을 통해 이 열매를 사용할 적절한 동영상을 생각하게 될 것입니다. 이 빌어먹을 지구상의 모든 것에 적용하세요. You. Can’t. Get. Inspired. By. Things. You. Don’t. Know. Exist.

 그렇다면 세상에 무엇이 있는지 어떻게 더 많이 알 수 있을까요? 최신 밈을 어떻게 최신 상태로 유지하나요? 유명인에게 무슨 일이 일어나고 있는지 어떻게 알 수 있나요? YouTube의 최신 트렌드는 무엇인가요? 다른 크리에이터들은 무엇을 하고 있나요? 틱톡에서 무엇이 유행하고 있나요? 정보 다이어트. 더 나은 콘텐츠를 작성하는 데 도움이 되는 정보를 매일 소비하세요.

 

 소년들이 유치해도 괜찮습니다

 탤런트가 동영상에서 화이트보드에 고추를 그리거나 멍청한 짓을 하고 싶으면 그렇게 하도록 허용하세요. (모든 위험을 알고 있고 그것이 왜 안전하지 않은지에 대한 맥락을 놓치지 않는다는 가정 하에) 사람들은 우리가 자연스럽게 어리광을 부릴 때를 좋아합니다. 촬영할 때 아이들에게 힘을 실어주고 콘텐츠를 만들 수 있도록 최선을 다하세요. 그들이 바보가 되도록 도와주세요.

 

 우리는 가짜를 만들지 않습니다.

 

 참가자가 편안하게 이야기할 수 있는 환경을 조성할 수 있도록 준비하세요.

 

 멋진 콘텐츠를 작성했지만 성공 확률이 50/50이라면 다른 콘텐츠를 작성하세요. 콘텐츠는 무제한이니 게으르지 마세요.
가능한 한 많은 사람들에게 콘텐츠를 실행하여 더 좋은 콘텐츠를 만드는 방법에 대한 영감을 얻으세요.

 동영상에 유명인을 출연시키고 싶어요.

 거짓말을 해야 하는 상황에 처하게 만들지 마세요. 거짓말을 하면 동영상이 망칠 수 있으니까요.

 동영상에 지루한 순간이 없어야 합니다.

 동영상에서 강렬함을 속일 수 없습니다.

 동영상 엔딩은 리텐션을 보호하기 위해 항상 갑작스러워야 합니다.

 이것은 실제로 창의적인 것은 아니지만 일반적으로 촬영장에서는 세심하고 몰입해야 합니다. 촬영일은 충분히 스트레스가 많은 날이니 도움이 되길 바랍니다.

 

4장: 커리어

 여기까지 읽으셨다면 아마도 이 직업에 대해 어느 정도 관심이 있으실 겁니다. 그래서 저는 그것에 대해 이야기하고 싶었습니다. 야망이 있고 일에만 전념하고 싶다면 미국 최고의 회사를 선택한 것이니까요.

 저는 돈을 많이 쌓아두는 데 관심이 없고, 이 비즈니스가 필요한 곳에 도달하도록 도와주는 사람들에게 보답하는 것을 깊이 믿습니다.

 하지만 그 이야기를 하기 전에 미래에 대해 이야기해 보겠습니다. 이 글을 쓰는 지금 당장은 2개 팀이지만 내년에는 4개 팀으로 늘어날 예정입니다. (그리고 향후 2년 안에 8개가 될 수도 있지만, 제임스가 저를 죽일 것 같아서 그 얘기는 할 수 없습니다. 하하).

 회사에는 더 많은 리더가 필요합니다. 앞으로 2년 동안 이러한 리더십 자리를 맡을 수 있는 열심히 일하고, 강박적이고, 코치할 줄 알고, 똑똑하고, 연마하는 사람이 필요합니다. 모든 부서에는 여러분이 성장할 수 있는 기회가 있으며, 연간 리뷰를 하지 않기 때문에 운이 좋다면 행운입니다. 여러분이 리뷰를 원할 때마다 수시로 진행합니다.

 프로덕션 매니저가 되고 싶다면 제임스에게 자신의 의사를 밝히고 왜 자신이 부족한지, 어떻게 하면 더 나아질 수 있는지 물어보세요. 진심이에요. 제임스는 우리에게 필요한 사람이 되기 위해 개선해야 할 점들을 알려줄 것이고, 그 말을 잘 듣고 숙달한다면 그 역할을 맡을 기회를 줄 거예요. (문제는 대부분의 사람들이 자신이 실제보다 더 낫다고 생각하고 개선할 점을 제시해도 진지하게 받아들이지 않고 왜 승진하지 않는지 궁금해한다는 것입니다).

 여기는 관료주의적인 기업이 아닙니다. 승진을 위해 5년 동안 무언가를 해야 하는 것도 아니고, 저는 승진이라는 단어가 싫어요. 더 많은 책임과 위험을 감수하고, 더 많은 일을 처리할수록 더 많은 돈을 벌 수 있습니다. 그리고 더 많은 것을 원하신다면 기꺼이 교육을 도와드리겠습니다. 여기에는 여러분이 성장할 수 있는 무한한 여지가 있습니다.

 이곳은 디딤돌이 아니라 최종 목적지입니다. 우리는 승리할 것이고 놀라운 무언가를 만들어낼 것입니다. 저는 이 회사가 수십억 달러, 언젠가는 수백억 달러의 가치가 있는 세상을 보고 있습니다. 그리고 이를 만드는 데 도움을 준 여러분은 보상을 받게 될 것입니다.

 저는 여러분이 매일 하루 종일 집착하고 올인해서 여러분이 없이는 이 회사가 운영될 수 없을 정도로 가치 있는 존재가 되어주기를 바랄 뿐입니다. 그렇게 가치 있는 존재가 된 것에 대한 보답으로 여러분에게 놀라운 경험과 즐거운 일터, 그리고 다른 회사에서 꿈꿀 수 있는 것보다 더 많은 돈을 드리고 싶습니다.

 이제 이 글을 다시 한 번 읽어보시기 바랍니다.

 

내부 교육 문서 유출 내용 번역  끝 / 밑은 원본 다운로드 링크입니다

https://drive.google.com/file/d/1YaG9xpu-WQKBPUi8yQ4HaDYQLUSa7Y3J/view

How-To-Succeed-At-MrBeast-Production.pdf